Det tager ikke meget materiale at skabe en ikebana: en vase og to grene er ofte nok. Og alligevel betragtes den japanske kunst til at arrangere blomster som ekstrem kompliceret. Deres præcise minimalisme og de næsten uendelige regler kræver absolut koncentration fra kunstneren. Ikebana underkaster sig naturen - for at vise den fra sin smukkeste side. En tilgang.
Hvad er Ikebana?
Ikebana er navnet på den japanske kunst at arrangere blomster. Ordet betyder noget som "levende blomst" på tysk. Målet er både at bringe naturens skønhed ind i det menneskelige habitat og at illustrere den kosmiske orden gennem arrangementet af plantedelene. Kort sagt: at følge æstetiske og filosofiske principper. Ikebana-arrangementer består derfor af tre såkaldte hovedlinjer (yakueda), der kaldes shin, soe og tai: himlen (over), jorden (nedenunder) og mennesket (i midten) samt andre sekundære linjer, der kaldes jushi.
I plantens vækstvinkel
Ud over blomster kan kviste, knopper, grene, blade også bruges til at fremstille en ikebana - alt, hvad der hører til en plante og ser godt ud. I traditionel Ikebana er det ordineret, hvilke blomster og farver der skal bruges til arrangementet i hvilken sæson. I den mere moderne form for japansk blomsterarrangement er reglerne blevet blødgjort lidt. I dag opfattes materialevalg og farver som en individualisering af arrangementet.
Ikke desto mindre forbliver Ikebana en version af naturen, der er idealiseret af menneskelige hænder, ofte ligefrem minimalistisk efter europæiske standarder: Mennesker vælger de smukkeste dele af en plante, skærer dem i størrelse ifølge Ikebana-reglerne og arrangerer dem efter de komplicerede retningslinjer for japansk blomsterarrangement - så naturligt som muligt virker i vækstvinklen og orienteringen af grenen eller blomsten. Et vigtigt ledende princip i designet er: ”Ikke kun smukke blomster, men også knopper og visne blomster har liv, og hver har sin egen skønhed. Ved at arrangere blomster med ærbødighed forfiner man sig selv. " På tysk: ”Ikke kun smukke blomster, men også knopper og visne blomster lever, og hver har sin egen skønhed. De, der ærbødigt arrangerer blomsterne, forfiner sig selv. "
Bunden af blomsterarrangementet
Som med europæiske blomsterarrangementer er der forskellige typer design til ikebana, hver med sit eget navn og regler. Afhængigt af den stil, du vil lære, skal du besøge en skole, der enten er i Ikenobo-, Ohara- eller Sogetsu-traditionen og følger den.
Grundideen er den samme for alle Ikebana: Du kan bruge grenene på et træ eller to blomster og noget grønt - men du kan ikke bruge fire forskellige materialer. Fordi fire er det absolutte uheldige tal i Feng Shui. Derefter skal du vælge fem planter. Eller syv. Eller ni. Imidlertid har hver type stik et maksimalt antal forskellige materialer. Hvis du f.eks. Har valgt dine materialer og vil bruge liljer fra din have, skal du også bruge et ulige antal blomster fra selve liljen. Herved vil du sandsynligvis vælge en lilje eller tre liljer baseret på den type ikebana, du vil holde fast.
Høje planter har tendens til at blive brugt til høje ikebanas i vaser, busklignende blomster eller grene af buske bruges til den japanske kunst at arrangere blomster i skåle. Et arbejde kan også placeres over flere skibe.
Et ikebana-arrangement skal aldrig virke rodet. Selv hvis du planter mange planter, skal resultatet altid se pænt og ordentligt ud. Blomster, grene, knopper og blade skal være i bestemte, strengt foreskrevne vinkler, men respekterer stadig den naturlige vækstretning til hinanden, og det skal se ud til øjet, som om de taler eller vender sig mod hinanden.
Til en ikebena i skålen bruger du normalt busklignende blomster eller buskgrene.
Ikebana: Det hele handler om saksen
For at opnå dette skal planterne skæres til de angivne længder. For eksempel skal en hovedgren i et skålarrangement afkortes til to tredjedele af skålens længde plus en gang skålens højde. Ofte skal sidekasser skæres af, fordi hovedlinjen så at sige hjertet af ikebana ikke må hænge over skålen hverken til venstre eller højre. Ikebana-kunstnerne bruger speciel saks til dette. For hver af de tre allerede nævnte skoler findes der nu specielt udviklede skæreværktøjer med forskellige grader af knivhårdhed, runde eller aflange håndtag, i lange eller korte versioner og i forskellige vægtklasser. Fra 145 gram til 210 gram har de alle den samme bladlængde: 42 millimeter til alle Ikebana-sakse.Det faktum, at de forskellige skoler hver har deres saks, skyldes blandt andet, at hver skole underviser i forskellige Ikebana, og ikke alle materialer er tilladt i hele Ikebana. Så ikke alle sakse skal være i stand til at klippe alle materialer.
Flydende blomster takket være Kenzan
Hvis du ser på en ikebana i skålen, spørger du uundgåeligt dig selv: Hvordan er det muligt, at planterne flyder? Og alligevel har de deres faste, tildelte plads, men flytter ikke. Svaret på gåden hedder: Kenzan.
En Kenzan er en ret tung, rund eller kantet krop med et stort antal korte nåle, der er tæt på hinanden. Det ligner næsten en fuldt udstyret nålepude eller en pindsvin. Takket være denne ikebana har ikebana fået kaldenavnet blomsterarrangementer. Fordi du lægger blomsterstænglen eller grenen på en nål eller klemmer materialet mellem nåle. Dette betyder, at planten er nøjagtigt placeret i overensstemmelse med de strenge regler. Kenzan er ikke fastgjort til skallen, dens vægt holder den på jorden. Mestrene i den japanske kunst af blomsterarrangementer understreger, at håndtering af Kenzan sandsynligvis er den sværeste del af Ikebana-undervisningen at lære.
Langt ældre måder at holde planterne i den ønskede position er den såkaldte Kubari. Med andre ord de præcist placerede, individuelt skårne kviststykker, der holder blomster og grene på plads. Strengt taget er Kubari en kunst i sig selv i hele den japanske blomsterarrangementsstruktur.
Men ikebana blev oprindeligt udviklet til vasen og ikke til skålen: Afhængigt af typen af stik og de gældende regler anvendes vaser med en bredere eller smallere hals, stor eller lille åbning, flad og bred eller smal og høj. Vaserne selv giver plug-in-materialet et vist greb. Et såkaldt kors kan indsættes i vasen for nøjagtigt at fastgøre blomster og grene på det ønskede sted. Eller blomsterne er bundet sammen.
Ikebana: forskellige former for design
Kunsten med blomsterarrangement hører til Japan som kalligrafi, te ceremoni og buddhisme. Sidstnævnte favoriserede og påvirkede fremkomsten og udviklingen af Ikebana. Fordi der altid skal være blomster i bedehjørnerne og templerne. Og som en god vært skal du også levere blomsterdekorationer til den traditionelle kop te. I de sidste 1.500 år er der oprettet flere ikebana-design til forskellige lejligheder:
rikka: Rikka er sandsynligvis den mest voluminøse ikebana. Under indflydelse af tempeldekorationer bestod den af syv hovedlinjer langt ind i det 18. århundrede. Der er nu ni Yakueda plus datterselskaber. Rikka symboliserer et landskab og ligner derfor ofte en lille, meget velordnet have. Fordi: Arrangementet er underlagt meget strenge struktur- og designregler, der påvirker selekteringen af planterne og deres kombination såvel som vinklerne til hinanden, længden af grene og stilke, positionerne i Kenzan og den generelle designlinje. Denne type ikebana undervises hovedsageligt af Ikenobo-skolen og kræver en høj grad af kunstnerisk, tålmodighed og praksis inden for blomsterarrangement fra kunstneren. Derfor er det mindre for bedehjørnet derhjemme, men til officielle lejligheder,Udstillinger og store festivaler lavet.
Rikka shimputai: Siden 1999 har der været en ny form for Rikka: Rikka shimputai. Rikka "nye vej". Det giver kunstneren mere frihed end traditionel rikka, tillader andre materialekombinationer, andre skibe og mindre strenge proportioner. Hvad er forblevet er den imponerende størrelse af Ikebana arrangementet selv.
Den Shoka:Denne type forbindelse opstod også fra Rikka. Der er nu en klassisk og en moderne version. Den klassiske Shoka består af de tre linjer af himmel, jord og menneske plus et par sekundære linjer. Alle linjer skal placeres direkte bag hinanden i pælen eller fastgøres med grenstykkerne. Den klassiske Shoka er designet med kun et, højst to materialer, og planterne skal have deres oprindelse i Japan. Derudover er det kun klassiske ikebana-skibe, der har lov til at holde fast. Den moderne Shoka kan fremstilles med op til tre materialer fra ethvert land og i enhver container.
Den klassiske Shoka består af de tre linjer: himmel, jord og menneske.
Shoka shimputai: Denne shimputai, den "nye måde" version af Shoka, der blev introduceret i 1977, tillader også tre materialer, der er nøjagtigt fastgjort til hinanden i pælsvinet - men skal virke puristiske. Med denne Shoka kommer det individuelle design imidlertid inden yderligere regler, så f.eks. Træmateriale kan placeres foran urteagtigt materiale.
Chabana: Denne form for design er det stik modsatte af Rikka. “Teblomsten” til borddekorationen ved en traditionel teceremoni er lavet lille og fin. Ofte lavet af kun ét materiale, maksimalt to, skal det indeholde gæstens kimonofarve. Som vært kan du på forhånd spørge gæsten, hvad de agter at bære.
The Nageire:En videreudvikling af Chabana, nævnt for første gang i slutningen af det 17. århundrede, og sandsynligvis hvad europæere tænker på som et klassisk Ikebana-arrangement. Nageire er det mest populære ikebana-arrangement og består af de tre linjer himmel, jord og menneske, hvis spidser skal danne en trekant - men kan udvides med flere sekundære linjer. Der er den hængende version, den skrå form og den lodrette form. Oftest er nageire arrangeret i vasen. Men der er også skåle.
Moribana:Underviste primært på Ohara School, da Ohara Unshin fremhævede det i verdens første Ikebana-udstilling i 1897. Hvad angår den lineære struktur, fastgørelsen og de tre designversioner er den tæt på Nageire. Ethvert plantemateriale er tilladt, og det anbringes i en lav skål, den såkaldte suiban. Moribana har to specielle former: Shimentai og Morimono. Shimentai er det eneste Ikebana-arrangement, der kan ses fra alle sider. Det blev udviklet på Ohara School, men undervises nu også på Sogetsu School. Morimono kommer også fra Ohara-skolen. Det blev udviklet som en borddekoration og er derfor designet med frugt og grøntsager.
Jiyuka:Dette ikebana-arrangement er det mindst regulerede, man er næsten tilbøjelig til at sige, den vildeste ikebana. Strengt taget er der kun reglen om, at resultatet skal repræsentere et emne, have linje, farve og størrelse, og skibet skal inkluderes i designet - så det kan også danne et fokus. Med hensyn til materialer er alt tilladt, fra dødt træ til blomster og blade til bånd og andre ikke-blomsterelementer. Planterne kan ændres optisk, og de farver, der skal bruges, gælder også: Alt, hvad der behager og passer til beholderen, er tilladt.
Ikebana er enkelhed i perfektion.
Historien om den japanske blomsterkunst
Oprindelsen:I dag, når nøjagtigt den første ikebana blev lavet, kan det ikke længere siges med 100 procent sikkerhed. Historikere har fastslået den sandsynlige tid, hvor blomsterdekorationer blev skabt mellem det sjette og det ottende århundrede i den occidentale æra. De tidlige dage af den japanske kunst med blomsterarrangementer vil sandsynligvis gå hånd i hånd med udbredelsen af buddhismen og tilbedelsen af buddhistiske og shintogudene eller er blevet båret af den nye religion. For guderne tilbydes blomster af de troende som et tegn på påskønnelse. Templets præster, der var ansvarlige for udsmykningen, havde deres hytte, japansk "bo", nær en dam, japansk "ike". Derfor blev de kaldt Ikenobo af befolkningen. Dette er navnet på en af Ikebana-skolerne den dag i dag.
Den første mester og de første regler: Senkei Ikenobo er den første historisk kontrollerbare Ikebana-mester. I et dokument fra 1462 identificeres han som skaberen af Tatehana (på tysk: stående blomst), et blomsterarrangement i en smal vase. Dette er forløberen for rikka. Mere end 100 år senere skrev hans trosfæller, Senno Ikenobo, for første gang ned reglerne for Ikebana og filosofien bag dem i "Ikenobo Seno Kuden".
Formidlingen:Den 108. konge af Japan bidrog til spredningen af Ikebana-kunst. En stor fan af blomsterarrangementer, og linjalen inviterede regelmæssigt Senko Ikenobo II til paladset for at give workshops for prinsen, andre adelsmænd og præster. Fra det japanske aristokrati, eller rettere bedehjørnene hos de adelige familier, spredte blomsterdekorationer gennem århundrederne til arbejdernes bylejligheder. Men disse havde langt mindre plads til at hylde guderne, så ikebana i stil med rikka med deres syv hovedlinier var simpelthen for stor. Udviklingen af mindre ikebanas tog sin gang, og smallere designmuligheder blev populære mellem det 17. og 18. århundrede.I øvrigt var kunsten at arrangere blomster udelukkende en mands forretning i disse dage - kvinder fik ikke lov til at fremstille ikebana.
Ikebana i det 20. århundrede og i dag:Gennem den intensiverede kontakt med lejlighedsvise kulturer ændrede den japanske kultur sig også. Dette stoppede naturligvis ikke ved kunsten at arrangere blomster. Nageire og Moribana tjente til at bevare deres egen kultur og værdier på trods af kontakten med andre traditioner og skikke og til at behandle de nye påvirkninger på en positiv måde. Efter afslutningen af anden verdenskrig blev den mest åbne form for hele Ikebana født: Jiyuka. Derudover blev den eksisterende, meget traditionelle ikebana suppleret med Shimputai-versionerne, dvs. dem fra den "nye måde". De giver kunstnerne mere frihed, både i valg af materialer og i designet. Ikke desto mindre skal de regler, der stadig findes, følges, og de traditionelle plug-in-former i al deres sværhedsgrad har stadig en hel del fans.Kun én ting har virkelig ændret sig fuldstændigt: I dag afhænger det ikke længere af køn eller nationalitet - hvis du vil, kan du lære Ikebana.
Hvor kan du lære Ikebana?
Hvis du har lyst til at studere kunsten med japansk blomsterarrangement, kan du ofte finde en skole i nærheden af dig med nogle få klik. Der er dog ikke en omfattende tæthed af Ikebana-skoler i alle tyske føderale stater. Så er det værd at se på VHS-programmerne i området: Det ene eller det andet voksenuddannelsescenter i dit område tilbyder bestemt kurser i samarbejde med Ikebana-mestre. Eller måske er du heldig nok til at bo i en ikebana-klub eller et asiatisk (kunst) museum og finde nogen der, der vil lære dig kunsten at arrangere blomster. De, der har en god kontrol over det engelske sprog, kan også booke et Ikebana-kursus i Japan direkte. Nogle arrangører tilbyder også kurserne som en integreret del af en kulturel tur til Japan.Så kan du også blive givet på tysk eller blive ledsaget af en tolk.
Sogetsu-skolerne er velegnede til begyndere. De har færre regler og regler for deres ikebanas, hvilket gør det lettere for studerende at komme i gang. Ohara- og Inkenobo-skolerne er også meget populære i Japan. På grund af sin meget lange historie er sidstnævnte det mest traditionelle og dermed også det strengeste institut - i det mindste når det gælder overholdelse af designreglerne for japansk blomsterarrangement. Inkenobo School anbefales derfor kun til studerende med et par års erfaring inden for Ikebana-design. Du er velkommen til at spørge, hvilken skole din kursuslærer eller mester tilhører.
