Møbel- og indretningsindustrien er et rent mandligt domæne? Ikke engang tæt på! Vi introducerer kvindelige designere, der står op for deres mandlige designkolleger.
"Så længe vi kvinder ikke designer under vores eget navn, forbliver vi altid i mænds skygge."
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, arkitekt og designer)
Det, der næsten var utænkeligt i fru Ferrieris kreative periode - fra 1976 til 1987 var hun chefdesigner hos Kartell - er i mellemtiden frigjort: kvinder, der designer møbler og møbler under deres egne navne. Der er nu skinnende eksempler på kvindelige designere, der skubber sig ind i forreste række af mandlige stjernedesignere som Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic eller brødrene Bouroullec. Hvem er efterfølgerne til designpionerer som Eileen Gray, Florence Knoll og Anna Castelli Ferrieri? Her introducerer vi dem:
Patricia Urquiola handles som paven til møbler og møbler og ses af mange som et strålende eksempel
PATRICIA URQUIOLA (55)
Den genert spanier er DEN kvindelige superstjerne i branchen og har ekstremt påvirket og domineret møbelverdenen det sidste årti. Urquiola dækker hele designrepertoiret fra sofa og bord til tæppet og dørhåndtaget, fungerer for alle større designmærker som f.eks. B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini og Moroso.
Urquiolas formel for succes: design med et blink. Hendes sofaer minder om frodige XXL-skyer, lænestole med solide træfødder er udstyret med håndstrikkede betræk, og bordene får en vildt broderet overflade som en symaskine. Urquiolas design stammer fra deres spænding fra blandingen af sådanne kontraster - og dermed deres modernitet. Hun bor nu i Milano, hvor hun åbnede sit eget studie til produktdesign, arkitektur og installationer i 2001.
Vores yndlings Urquiola-stykke …
… "Credenza" kabinettet, som Patricia Urquiola designede sammen med Federico Pepe for Spazio Pontaccio. Navnet blev bevidst valgt: på italiensk betyder det både skab og personlig tro. Ikke underligt, da det farvede glas minder om antikke kirkevinduer. “Credenza” er designet af håndværkere fra glasmaleri og eksemplificerer Urquiolas præference for runde former, lyse farver og traditionelt håndværk.
Møbler "Credenza" af Patricia Urquiola
Inga Sempé i "Moel" lænestolen, som hun designede til Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
I sit hjemland fejres den franske kvinde som ”Madame Lampion” på grund af hendes innovative lampedesign. Men Sempé kan ikke lide at forpligte sig og designer også andre møbler, primært til franske kultmærker som Ligne Roset og Mustache. De værker, hun skaber i sit eget designfirma, der åbnede i 2000, er kendetegnet ved enkle, geometriske former. Innovative overflader skaber spænding og ofte et overraskende øjeblik. F.eks. Kan armlænene på "Envelope" sofaen foldes sammen for at skabe frodige, hyggelige hynder, og "Double stray" lampen kan foldes op til tykkelsen af en bakke.
Vores foretrukne Sempé-stykke …
… den multifunktionelle lampe "Sempé w135" til Wästberg, som designeren skabte af nostalgi over kliplamperne i sin barndom. Med deres genfortolkning ønskede Sempé at opgradere det undervurderede koncept og samtidig bevare det fantasifulde design. For at gøre dette har hun tilføjet yderligere funktioner til lampen, hvis skygge minder om en fræk hætte: Clip-on-lampen fås nu også i bord-, væg- og stående versioner.
Nostalgisk, men alligevel moderne: "Sempé w135" multifunktionel lampe
Faktisk et blødt sted for farver: Hella Jongerius bærer simpelthen hvidt i sit privatliv
HELLA JONGERIUS (53)
Hella Jongerius 'designverden er frem for alt farverig: uden stærke farver og farvekontraster fungerer intet for den indfødte hollandske kvinde, der siger: "Farve trækker vejret med lys". Derfor blev det ikke overraskende i 1996 kendt med en håndvask lavet af knirkende gul gummi. Siden da har mærker som Vitra, Artek eller porcelænsproducenten Nymphenburg kæmpet for dem og deres ekspertise i at håndtere farver og former. Hun har også designet stykker til IKEA. Ikke kun det er næsten unikt for en designer af hendes rang, men også at Jongerius åbnede sit kreative laboratorium i en berlin baghave for næsten 10 år siden.
Vores yndlings Jongerius-stykke …
… "Polder" sofaen, fordi vi indtil videre, er en af dine mest perfekte genstande. Det er en henvisning til deres oprindelse (poldere i Holland er de områder af jord, der ligger mellem digerne), eksemplificerer deres virtuose håndtering af farver og deres kærlighed til detaljer. Fordi de karakteristiske knapper, lavet af farvet plast, aluminium og læder, næsten er hovedaktørerne i møblerne. I 2005 designede Hella Jongerius "Polder" til producenten Vitra. I dag betragtes det som en af de moderne møbelklassikere.
"Polder" er bedst at efterlade som et unikt stykke i rummet, så det kommer til sin ret
Elisa Strozyk laver alle sine stykker i hånden
ELISA STROZYK (35)
"Trætekstiler", tæpper og tæpper lavet af stof og træ gjorde Elisa Strozyk berømt. Med denne unikke metode til fremstilling af tekstiler af vaffeltynde træflager sætter den indfødte i Berlin spørgsmålstegn ved velkendte materialegenskaber og skaber således en ny, innovativ haptisk oplevelse for materialer og former. Strozyk tester i øjeblikket et nyt materiale, som hun finder spændende på grund af dets glatte struktur: hun skaber dekorative møbler af keramik. Og vi er begejstrede for, hvad der kommer.
Vores yndlings Strozyk-stykke …
… selvfølgelig “trætæppet”, som designeren først præsenterede på møbelmessen i Köln 2011, og som f.eks. nu markedsføres af Monoqi. Overraskende: På trods af sin stivhed føles det blødt. Elisa Strozyk håndværker tålmodigt hvert stykke: Hun udskærer trekantede træfiner med laserskæreren, farver dem og anvender dem individuelt på stoffet. En sådan proces er forfriskende og inspirerende i en verden, hvor meget fremstilles af maskinen.
"Træ tæppet" krammer gulvet og står op på det på samme tid
Den franske designer Ionna Vautrin bringer lys ind i mørket med sine designs
IONNA VAUTRIN (38)
Efter eksamen fra designskolen Nantes Atlantique arbejdede franskmændene i blandt andet Ronan & Erwan Bouroullec's studie. I 2011 åbnede hun sit eget studie i Paris. Vautrin opnåede sit gennembrud med lamperne "Binic" og "Chouchin" for det italienske lysmærke Foscarini, som hurtigt blev bestseller. Deres produkter henviser altid til deres oprindelse: Bretagne og havet der, f.eks. B. vasen “Ô”, der minder om en skal. Vautrin ændrer også gerne et objekts funktionalitet. Dette er, hvad der skete med porcelæn “Panier percé” frugtskål, der kan broderes.
Vores foretrukne Vautrin-stykke …
… "Donges" vaser. Beholdernes bløde farver, materialet og de fine planter indeholdt deri symboliserer naturens lethed og skrøbelighed - på den anden side minder formerne om olieraffinaderier. Ionna Vautrin ønsker ikke kun at udtrykke skønheden i naturen, men også at advare om farerne ved miljøforurening. Værket er således til en vis grad repræsentativt for Vautrins arbejde: Med sine designs ønsker hun at svinge mellem poesi og industri.
"Donges" glasgenstande og vaser minder om forurenende olieraffinaderier - og alligevel er de smukke at se på
Marjan van Aubel fusionerer klare former og innovativ teknologi i sit design
MARJAN VAN AUBEL (32)
Marjan van Aubel skaber møbler med en ny funktion som næsten ingen andre. I sine daglige genstande giver den hollandske kvinde svar på, hvordan veldesignet design kan kombineres med nutidens problemer som miljøbeskyttelse, bæredygtighed og brugen af vedvarende energi. Det fantastiske er, at funktionaliteten af dine stykker kun bemærkes ved andet øjekast. I søgen efter nye materialer arbejder hun med kendte teknologivirksomheder. Belønningen: Nogle af hendes værker er nu en del af den permanente samling af MoMA Museum i New York, og i 2016 modtog hun "Innovation Award" fra magasinet "Wired".
Vores favorit van Aubel-stykke …
… det "aktuelle vindue", som Marjan van Aubel med dygtighed og stilfuldhed kombinerer lige, klart design med en regenerativ energitilgang. Ikke synlig: Solceller er indlejret i de farvede ruder, der forsyner vindueskarmen nedenunder med energi. Enheder som smartphones eller bærbare computere kan oplades via USB-porte. Og på trods af al teknologien formår van Aubel at skabe et objekt af lethed og skønhed. Ligesom dig med din "Aktuelle tabel", en tabel med samme teknologi.
"Nuværende vindue" kombinerer skønhed med bæredygtig anvendelse: solceller er indlejret i det farverige vinduesglas