Møbeldesign har udviklet sig i løbet af historien. Fra seng og bryst til skriveskabe og kommoder til chaiselonger. Her kan du finde ud af, hvordan møbeldesign har ændret sig gennem historien, og hvilke møbler der var særlig indflydelsesrige i hvilken periode.
Møbeldesign i middelalderen
Romansk - middelalderen omkring 800-1200
Møbeldesignet i den romanske er baseret på kunsten i det antikke Rom.
Typisk stilelement: rundbue
Typiske møbler: bryst
Konstruktion: Enkel konstruktion, enkel behandling
Bordet er løftet - det, der i dag ender som en bleg metafor for at spise sammen, var dagligdags praksis i middelalderen: Du løftede bordpladen fra bukke eller bakker og lagde den til side til næste måltid til stativ, foldestole, stolestole og kasser tilbage på bordpladen blev flyttet. Kister, borde og stole var de første møbler i ordets sande forstand, dvs. mobile møbler. Hylder, bænke, skabe og senge var fastgjort til huset: tømreren byggede dem ind i væggene som nichemøbler. Han arbejdede med indfødte træsorter fra aske, eg, møtrik, gran, lærk og fyr. Overfladerne blev næppe behandlet, undertiden gennemblødt med varm voks eller lak, hvilket gav træet en fløjlsagtig mørk nuance.Jernbeslag gjorde kister og skabe stabile, indbrudssikre og dekorerede dem.
Håndværkerne lavede stadig mere detaljerede fittings, dannede jernbånd til tendrils og andre ornamenter. De buede arkader, der er typiske for arkitektur og skildringer af mennesker, dyr og planter, blev hakket ind i træoverfladerne. De få resterende malede møbler var for det meste kirkemøbler. Grundudstyret omfattede en kiste, stol og seng. Senge blev bygget af brædder og stolper, de blev sat sammen og mortised. Den store forskel i dag: sengene var korte - du sov halvt siddende og halvt liggende.
Brystet var det mest almindelige møbel i middelalderen.
Gotisk - den sene middelalder omkring 1200-1500
Den gotiske stil trækker opmærksomheden opad, lodrette linjer er blevet fremhævet.
Typisk stilelement: spidsbue
Typiske møbler: bryst, skab
Konstruktion: Rammekonstruktion med tyndere paneler, vægt på de lodrette
smalle søjler, spidse buer, mindre massivt murværk, flere vinduer - den sene middelalderlige konstruktion gav værelserne et luftigt udseende. Ikke alene så den gotiske arkitektur mere filigran ud end den romanske, møbeldesignet blev også lettere: savværket blev opfundet i det 14. århundrede, og brædder kunne skæres i enhver størrelse, møbelfronter og sidedele kunne bygges af tyndere træpaneler. Svalehale-forbindelsen har været kendt siden den gotiske periode. I stedet for tykke brædder brugte hun nedlagte stolper.
Rammekonstruktionen, som stadig er gyldig i dag, opstod fra den massive romanske møbelkonstruktion. Håndværkere fra sydlige regioner, Alperne og Sydtyskland brugte hovedsagelig langfibre bløde nåletræer, der er egnede til fladskæring, til plastskæring brugte de også egetræ og bøg. Eg var det vigtigste materiale for de nordlige lande (Nordfrankrig, Flandern, Holland, Nordtyskland, England og Skandinavien) - møbler blev hovedsageligt bygget af dette kortkornede hårdttræ. I den tidlige gotiske periode blev mytiske væsner stadig udskåret, senere figurative repræsentationer var sjældne. Følgende ornamenter var karakteristiske for møbeldesign i den gotiske periode:
- Spidset bue i fladt og hakket snit
- Foldet struktur, der ligner foldet linned eller pergament, oprettet ved hjælp af en høvlingsteknik
- Tracery carving - figurerne blev konstrueret geometrisk med et kompas, dekorerede vinduesåbninger, gavle, vægflader. Hovedmotiver: fiskeblære og trekløver
- Båndformet X-ornament, omgivet af planterepræsentationer, især til fyldninger.
Stigende velstand fremmet boligindretning og møbeldesign: møbler blev ikke længere bygget ind i væggen, og væggene var paneler med træ. De vigtigste møbler var stadig kister, men af pladshensyn blev de stablet og forbundet med en base, et udskåret bælte. Denne dobbelte kiste (den typiske form for det sydtyske skab) blev åbnet gennem to døre på forsiden; fulde skabe blev bygget. Andre nye møbler blev også oprettet, kommoden. Kister var tidligere fyldt med tøj og tøj, nu blev kasser brugt til værdigenstande og dokumenter. Senere blev brystets frontvæg udeladt, og skuffer, brystbænke med foldbare ryglæn og skabe med klamper blev indbygget. Denne vitrineskab til skibe, der stod på stylter eller på et bord,betragtes som det første luksusmøbel og forløber for skænken.
De gotiske håndværkere var kendt for deres ornamenter. I den tidlige gotiske periode blev mytiske væsner udskåret og senere figurer.
Møbeldesign i renæssancen
Fødestedet for denne epoke var Firenze. Der var den kulturelle og økonomiske fremgang tydelig i konstruktionen og møbeldesignet i Palazzo: brede, lyse værelser, ofte prydet med malerier, vægbeklædninger, læderbaggrund.
I stedet for at bygge en rammekonstruktion og paneler blev møbler designet som en kunstnerisk enhed i klare, strenge former. Møblerne var begrænset til et par faste typer og anbragt på væggene for ikke at forringe rummets rummelighed. Nye typer møbler opstod:
- Små møbler - tøjstativ, busteholder, spejle med stukrammer
- Siddepladser og bord kister - Den karakteristiske stykke inventar af den florentinske højrenæssancens var cassapanca (fra Cassone = stor kasse, bryst), en kiste bænk med ryg og armlæn, hvorfra sofaen senere udviklede. Scener fra mytologi og bybilleder blev malet på disse, dekoreret med indlæg og senere med udskæringer. Under højrenæssancen udviklede brystet sig til en skænk: et lavt skab med to døre, normalt med skuffer under toppen.
- Siddemøbler: folk sad på afføring og foldestole. Fordi de ønskede at sidde mere komfortabelt, begyndte de at polstre stolene - indtil foldestolene ikke længere kunne foldes sammen.
- Skriveskabe blev først bygget i det 16. århundrede. Skrivning var ikke længere kun et spørgsmål for købmændene, men et funktionelt møbel var påkrævet: tømrer blev lavet fra kælderen i et skab, den øverste etage blev omdannet til et skab med skuffer bag åbningsfronten - skrivefladen.
Renæssance i Frankrig omkring 1515-1630
I den tidlige renæssance overholdt Frankrig stadig den sene gotiske stil og møbeldesign og overførte kun de nye ornamenter, medaljoner med portræthoveder og tendrils til panelerne af indenlandske egetræsmøbler.
Stilen var streng, klar; I den sene renæssance steg plastsmykkerne. Brystet mistede sin betydning i løbet af det 16. århundrede, de klassiske møbler i den franske renæssance var Armoire ý deux corp s, et kabinet med en ret smal øvre struktur, fire døre og skuffer i den midterste sektion, opdelt af pilastre og søjler, ofte med en fastgørelse i gavlform. Et af de mest populære møbler var skænken. Boudoir-stolen var et vigtigt møbel - i slutningen af renæssancen blev det kaldt chaquetoire (fra caqueter = til chat, til chat).
Renæssance i Nordeuropa omkring 1550-1650
Nordtyskland, Holland, Skandinavien og England dannede et sammenhængende område med samme møbeldesign. Som i Frankrig erstattede i begyndelsen kun den nye ornamentik de sene gotiske folder på møbelpladerne. Strenge arkitektoniske kompositioner af søjler, pilastre og sokler erstattede de sene gotiske rammer med paneler, og møbelproduktionen udviklede sig rent som en tømrer. Sengotiske kister og skabe forblev i brug i lang tid.
Stole udviklet i renæssancen: Foldestole, saksestole blev sammenkoblet med stole med firkantede knopper med høje eller rigt udskårne ryglæn.
Renæssance i Alpeområdet omkring 1550-1630
Gennem handelsforbindelser med Italien trængte renæssancen gennem Strasbourg, Basel, Augsburg, Nürnberg og Wien tidligere end i nord. Indtil 1970'erne dominerede det enkle møbeldesign fra den tidlige renæssance.
Derefter begyndte folk at være begejstrede for facadeskabe, til sidst blev kabinetterne designet som husfacader - arkitektonisk struktureret af pilastre og søjler. I Italien og Frankrig arbejdede de hovedsageligt med valnød, i Tyskland arbejdede de stadig med egetræ. De store møbelværksteder i Nürnberg, Augsburg og Basel brugte askefiner, som var teknisk avanceret i forhold til nord. De sydtyske renæssancemøbler var mindre alvorlige end de franske og italienske. Augsburg var en særlig adresse: Skabskabe til kongehuse over hele verden blev bygget her med frodige indlæg, senere sølvbeslag, figurer og malerier lavet af ibenholt. Skabet blev vigtigt, ligesom skænk, skab og foldebord.
Stolformene blev mere forskelligartede: ud over foldestole, foldestole og saksestole var der stole med firkantede knopper og høje, rigt udskårne ryglæn. Sæderne var lavet af træ eller læder og uden polstring. Typiske ornamenter: Drejede søjler, udskæringer, profilstrimler, antikke motiver såsom masker, herms, trekantede gavle, løvehoveder
Møbeldesign i barokperioden omkring 1630-1720
Navnet barok kommer fra den portugisiske barok - det betyder uregelmæssig. Karakteristika for denne epoke er massivitet, bevægelse, lys og skygge.
Typisk stilelement: Putte
Typiske møbler: kommode
Konstruktion: brudte gesimser, krumtap og buede profiler
Typisk stilelement: rundbuer
Typiske møbler: bryst
Konstruktion: enkel konstruktion, enkel bearbejdning
Nye sociale manerer formede møbeldesignet og dermed også nye typer møbler: Konsolborde og kommoder, hvis typiske repræsentant var den dobbelte kommode med en pæreformet base. Skrivebordet udviklede sig fra kabinettet. Skabe blev bygget mere og mere detaljeret: massivt eller fineret med skuffer i bunden med paneler indrammet af profilstrimler. Tømrerne brugte poleret valnødfiner og ibenholt. Udskåret eg var gået af mode, og møbler blev ofte dekoreret med forgyldt bronze. Barok var markeringens storhedstid. Messing, tin, elfenben og skildpadde blev indlagt på en træbaggrund. Efter finérskæremaskinen blev opfundet, blev der skabt en ny indlægsteknik: marquetering.
Et særligt træk og også karakteristisk for datidens møbeldesign er mangfoldigheden af stole og lænestole: Fødderne var forbundet med broer, tømrerbøjede armlæn. Stolene var dækket af stoffer lavet af fløjl, silke, gobelin, lærredbroderi og mere sjældent læder. Sæder blev næsten altid polstret. Folk spiste ved store udtrækkelige borde med balusterben og overdådige udskæringer. Møblerne flirtede med sammenflettede motiver, den såkaldte brusk, der gik i rokoko som rocaille med voluter, acanthusblade og figurudskæringer som putti og bandwork.
En pæreformet dobbelt kommode er typiske barokke møbler.
Møbeldesign i Rococo omkring 1720-1770
Møbeldesignet fra Rococo udviklede sig fra barokken som en feminin, yndefuld sort, hvor streng symmetri blev afskaffet og komfort blev vigtig.
Typisk stilelement: skal
Typiske møbler: chaiselong
Konstruktion: Overstrømmende buet form, asymmetrisk midtersektion
De forskellige opfattelser af stil i de enkelte lande afveg ikke længere så meget i rokokoen som i tidligere epoker. Massive barokke møbler blev erstattet af yndefulde, lette møbler - endda rundere, buede, buede, buede og dekoreret med stadig mere varierede, indviklede bronzebeslag. Siddemøbler havde heller ikke en skarp kant, benene eller fødderne endte i "gedefoden". Områder blev forstærket af en dekorativ struktur; Populære ornamenter var blomsterkranser, bladrender, medaljoner med motiver som lyre, vase, ventilator og skal. Skallen (fransk: Rocaille - auricle) er et symbol på æraen.
Overfladerne blev indlagt med farve og poleret til højglans, også malet i hvidt eller med lyse farver; de var dækket med kobbergraveringer eller fugle, blomster og landskaber malet på - for det meste med blågrøn lak. Folk var mere opmærksomme på samspillet mellem møbler og værelser og koordinerede dem med hinanden: Lofter og vægge blev også malet meget overdådigt. I Rococo-perioden blev møblerne vurderet efter et nyt kriterium: det skulle være behageligt: ryg og armlæn blev polstret tykkere, lænestolen og den udvidede stol blev opfundet - chaiselongen. Komfort, luksus og gimmicks var opfinderne af nye møbler såsom borde med skuffer og udtrækkelige rum, spil- og toiletborde, cylinderborde, sedanstole og komfurskærme. Skabsmagere foretrak eg, valnød, mahogni,Satin træ og eksotisk træ til finer og indlæg overflader.
I Rococo blev massive barokke møbler erstattet af buede, runde, mere feminine møbler, såsom chaiselong.
Møbeldesign i klassicisme omkring 1770-1820
Vender sig væk fra den overdådige barok og den rige rokoko: Skabsmagterne huskede møbeldesignet og antikkenes enkelhed.
Typisk stilelement: Lige linje
Konstruktion: Klassiske grundformer, enkel, klar struktur
Rococos udroskab blev afvist som forkasteligt - en ny stivhed brød ud: klassicisme eller fletningstil, kaldet imperium i Frankrig. De tyede til klassiske elementer fra oldtiden: perlestænger, små kranser, à-la-græske fletninger, delfiner, havfruer, løver, sfinxer. Håndværkere arbejdede primært med mahogni; hvis træet ofte blev malet hvidt, blev det delvist forgyldt. Kornet blev taget i betragtning og understreget i figuren og blev næsten et ornament. Træudskæringer så enkle og reserverede ud. Sædet blev bygget lige, stift med fast polstring og et højt ryglæn. Benene blev spidse, riflet og forstørret med terningblokke i den nederste ende.
Møbeldesign i Biedermeier-perioden omkring 1825-1848
Bourgeois møbeldesign blev udtrykt: enkle, funktionelle og komfortable møbler blev bygget.
Typisk stilelement: Cornucopia
Typiske møbler: sofa
Typisk stilelement: Lige linje
Konstruktion: Klassiske grundformer, enkel, klar struktur
Det typiske Biedermeier-bord: bulet central støtte, fire koniske ben og en rund bordplade.
Biedermeier var en kunst epoke og en møbel stil; det efterlod ingen spor i arkitekturen. Navnet stammer fra Biedermann og Bummelmaier - to litterære figurer fra "Flying Papers" og digtene "Biedermaiers Liederlust" (1848, af Victor von Scheffel og L. Eichrodt) offentliggjort deri. Fokus var på sofaen - massiv, dybt polstret med et rundt bord foran. Bordpladen lå på en balusterformet udbulning eller vinklet central støtte. Fire koniske ben bar ofte runde plader med en diameter, der kunne foldes væk (Demi-Lune). Stole havde gennembrudt, simpelthen udskårne ryglæn, og sæder var stærkt polstret. Benene svingede let udad, var lige eller koniske. De blev først vendt i den sene Biedermeier-periode.
Skriveskabe og bureauer nedenfor lignede kommoder med to eller tre skuffer eller to døre; I den øverste del blev skrivefladen foldet ned, bag hvilken små skuffer, rum og ofte hemmelige rum blev stablet. Populære møbler og tilbehør: sofa, sekretær, sybord, broderet komfurskærm, blomstertapet og stof og udstillingsvindue. I Biedermeier-perioden var det særligt populært at samle og udstille glas og porcelæn. Skabsmaglerne arbejdede med kirsebær, birk, pære, poppel, barlind og undertiden mahogni og valnød. De kombinerede lyse og mørke træsorter. Imidlertid brugte de sjældent ibenholt til disse kontraster, men i stedet farvede simple typer træ sort. Indlagte overflader var sjældne; glatte, polerede overflader blev foretrukket. Fast eller fineret - det var vigtigt, at kornet kom til sin ret.Samlet set havde møblerne få ornamenter, enkle udskæringer, små indlæg inde i et møbel og messing og bronzebeslag.
Møbeldesign i historismen omkring 1850-1900
Tidligere stilarter blev fremkaldt - historismen udviklede sig til en æra med blandede stilarter.
Møbler blev i stigende grad fremstillet industrielt - producenterne lykkedes ikke at videreudvikle Biedermeier-møblerne. I stedet søgte de inspiration i møbeldesign fra tidligere stilistiske epoker. Møblerne blev mere ekspansive, frodige plys og fløjlbeklædning formede møblerne. Blomstermønstre i mørke farver dominerede gardiner, tapet og tæpper. Møblerne efterlignede egyptiske og gamle, orientalske, kinesiske og japanske typer og citerede alle historiske former. På verdensudstillingen i London i 1851 blev endda maskiner med antikke emblemer præsenteret. Renæssancen blev især genoplivet i Tyskland: Siden etableringen af det tyske imperium i 1871 steg nationalitetsfølelsen, "gammeltysk" var efterspurgt. Efter denne såkaldte Wilhelminian-æra blev barok-, derefter rokoko- og Biedermeier-perioden kopieret omkring 1880.Imellem blev den gotiske model altid bygget. Omhyggeligt udskårne polstrede møbler, skriveborde i flere dele fremstillet af et halvt dusin forskellige materialer og buffeter kombineret fra renæssance- og barokelementer var typiske.
Art Nouveau møbeldesign omkring 1895-1910
Håndværkere og arkitekter protesterede mod stilens efterligninger siden midten af det 19. århundrede og opfordrede til mere individualitet.
Typisk stilelement: Ornamenter fra flora og fauna Verden
Konstruktion: Matchende materiale og formål, flade, dekorative, buede former
Som et resultat af protesten mod åndeløsheden i stilimitationer udvikler sig mere individualitet i ungdommen, for eksempel i form af mønstre.
Denne epoke blev opkaldt efter tidsskriftet "Jugend", der blev udgivet i München siden 1896. I det 19. århundrede erstattede industrialiseringen kunsthåndværk. Flere og flere fabriksmaskiner forenklede skabsmagernes arbejde. Grundlæggerne af Art Nouveau slog sig sammen, krævede individuelt møbeldesign og byggede i deres værksteder. Møbelproducenterne var for det meste arkitekter. De fandt rollemodeller i klarheden og den tekniske enkelhed ved middelalderlig møbeldesign og skabte en ny stil, hvor de forsøgte at harmonisere materialet og funktionen af et møbel. Selvom jugendstil oprindeligt blev designet som en konstruktiv og funktionel stil, udviklede den en rigelig, indviklet udsmykning: nogle gange lignede hele møblet et ornament.Foretrukne skove var mahogni, eg, valnød og pære. Softwood blev brugt til serieproduktion. Det meste af tiden blev træet ikke efterladt i sin naturlige farve, men i stedet lakeret eller plettet. Typisk indretning: armaturer lavet af støbejern, bronze og stål i form af spiraler, tendrils, snegle, lianer, blomster (især liljer, åkander), alver og flydende og indviklede linjer.
